پابلو پیکاسو: استاد نوآوری و خلاقیت در هنر مدرن
پابلو پیکاسو (Pablo Picasso) (زاده ۲۵ اکتبر ۱۸۸۱ در مالاگا، اسپانیا – درگذشته ۸ آوریل ۱۹۷۳ در Mougins، فرانسه) یکی از برجسته ترین هنرمندان قرن بیستم و خالق سبک کوبیسم بود. آثار او در سراسر جهان شناخته شده اند و تأثیر عمیقی بر هنر مدرن و معاصر گذاشتهاند.
کوبیسم سبکی نوآورانه در هنر مدرن است که اوایل قرن بیستم توسط پابلو پیکاسو و ژرژ براک شکل گرفت. در این سبک، اشیا و فرمها از زوایای مختلف تجزیه شده و به شکل هندسی بازسازی میشوند، تا چند دیدگاه همزمان از یک موضوع در یک تصویر نشان داده شود. تمرکز کوبیسم بر فرم و ساختار است تا واقعنمایی دقیق، و رنگها معمولاً ساده و محدود انتخاب میشوند.
زندگی
کودکی و تحصیلات
پیکاسو در یک خانواده هنری به دنیا آمد. پدرش معلم هنر و نقاش بود و از همان کودکی استعداد پیکاسو را درک کرد و آموزش هنری را آغاز کرد. پیکاسو اولین نقاشی جدی خود را در سن هفت سالگی کشید و در دهه نوجوانی وارد آکادمی هنرهای زیبا شد. او به سرعت تکنیکهای کلاسیک را فرا گرفت اما به دنبال نوآوری و سبک شخصی خود بود.
زندگی حرفهای
او در دهه ۱۹۰۰ به پاریس رفت و در محله مونمارتر زندگی کرد. این دوران «دوران آبی» و «دوران رز/صورتی » او بود که آثار او بیشتر با موضوعات غمگین، فقر، تنهایی و صحنههای سیرک و رنگهای گرم و سرد شناخته میشوند.
در سال ۱۹۰۷ پیکاسو به همراه ژرژ براک سبک کوبیسم را پایهگذاری کرد که در آن اشیا و فرمها از زوایای مختلف تجزیه و بازسازی میشوند و چند دیدگاه همزمان از یک موضوع در یک تصویر نشان داده میشود. کوبیسم تمرکز بر فرم و ساختار داشت تا واقعنمایی دقیق و رنگها معمولاً ساده انتخاب میشدند.
دوران میانی و اواخر زندگی
پیکاسو در طول زندگی هنری خود سبکهای متنوعی را تجربه کرد: سورئالیسم، کوبیسم، و گاهی نقاشیهای کلاسیک. او در فرانسه زندگی کرد و با هنرمندان دیگر دوران خود از جمله ژان کوکتو، ماتیس و دیگو ریورا در ارتباط بود. پیکاسو تا سن ۹۱ سالگی به خلق آثار هنری ادامه داد و در طول زندگی بیش از ۵۰ هزار اثر شامل نقاشی، مجسمه، چاپ و سفالگری تولید کرد.
دوره آبی پیکاسو (1901-1904)، که با نقاشیهای تیره و تار با سایههای آبی و آبی-سبز که گاهی با رنگهای دیگر گرم میشوند، مشخص میشود، یا در اسپانیا در اوایل سال 1901 یا در پاریس در نیمه دوم سال آغاز شد. [ 31 ] بسیاری از نقاشیهای مادران لاغر با فرزندان مربوط به دوره آبی است که در طی آن پیکاسو وقت خود را بین بارسلونا و پاریس تقسیم کرد. پیکاسو در استفاده ساده از رنگ و گاهی اوقات موضوعات غمانگیز – روسپیها و گدایان موضوعات رایج هستند – تحت تأثیر سفری به اسپانیا و خودکشی دوستش کارلس کاساگماس قرار گرفت . از پاییز 1901، او چندین پرتره پس از مرگ کاساگماس را نقاشی کرد که در نقاشی تمثیلی غمانگیز «زندگی» (1903) به اوج خود رسید که اکنون در موزه هنر کلیولند نگهداری میشود . [ 32 ]
همین حال و هوا در اثر اچینگ معروف «خوراک مقتصدانه» (1904) [ 33 ] نیز دیده میشود که مردی نابینا و زنی بینا را نشان میدهد که هر دو لاغر و نحیف هستند و پشت میزی تقریباً خالی نشستهاند. نابینایی، مضمونی که در آثار پیکاسو در این دوره مکرراً دیده میشود، در تابلوی «غذای مرد نابینا» (1903، موزه هنر متروپولیتن ) و در پرتره سلستینا (1903) نیز به تصویر کشیده شده است. از دیگر آثار دوره آبی میتوان به «پرتره سولر» و «پرتره سوزان بلوخ» اشاره کرد
دوران رز پیکاسو (1904-1906)
با رنگ و سبکی روشنتر با استفاده از رنگهای نارنجی و صورتی و با حضور بسیاری از افراد سیرک، آکروباتها و دلقکهایی که در فرانسه به عنوان سالتیمبانک شناخته میشوند، مشخص میشود. دلقک، شخصیتی کمدی که معمولاً با لباسهای طرحدار شطرنجی به تصویر کشیده میشود، به نمادی شخصی برای پیکاسو تبدیل شد. پیکاسو در سال 1904 در پاریس با فرناند اولیویه ، هنرمند بوهمیایی که معشوقه او شد، ملاقات کرد. [ 21 ] اولیویه در بسیاری از نقاشیهای دوره رز خود ظاهر میشود که بسیاری از آنها علاوه بر افزایش مواجهه او با نقاشی فرانسوی، تحت تأثیر رابطه گرم او با او قرار دارند. حال و هوای عموماً شاد و خوشبینانه نقاشیها در این دوره یادآور دوره 1899-1901 (یعنی درست قبل از دوره آبی) است و سال 1904 را میتوان سال گذار بین این دو دوره دانست
آثار معروف :
تصویر وحشت و فاجعه بمباران گرنیکا در جنگ داخلی اسپانیا که با سیاه و سفید شدید و فرمهای تحریفشده نمادی از رنج و ظلم است.
یکی از آثار پیشرو کوبیسم که زنان برهنه با خطوط زاویهدار و چهرههای ماسکمانند به تصویر کشیده و انقلابی در هنر مدرن ایجاد کرد
صحنهای از تعامل میان هنرمند و مدلش را نشان میدهد و روند خلق اثر و رابطهٔ هنرمند با سوژه را به صورت صریح و پرانرژی به تصویر میکشد.
این اثر زنی را در حال رنج و اشک ریختن نشان میدهد که نمادی از درد و اندوه ناشی از جنگ و فقدان است.
همسرش دورا مار را در کنار یک گربه به تصویر میکشد و نشاندهندهٔ صمیمیت و ارتباط نزدیک انسان با حیوانات و حالتهای احساسی زنانه است.
تصویری ساده و صمیمی از یک دختر جوان در لباس خواب را نشان میدهد که آرامش و بیپروایی دوران کودکی را به تصویر میکشد.
تاثیر و میراث
پیکاسو تأثیر عظیمی بر هنر مدرن و نسلهای بعدی نقاشان گذاشت. سبکهای مختلف او، از کوبیسم تا سورئالیسم و حتی آثار انتزاعی، نشاندهنده انعطافپذیری و نوآوری بینظیر اوست. او الهامبخش جنبشهای هنری معاصر و هنرمندان سراسر جهان شد و هنوز هم آثارش در موزهها و گالریهای بینالمللی به نمایش گذاشته میشوند.
